Cele două Fridas: sensul din spatele celui mai enigmatic și dureros tablou al artistului mexican

Toate picturile Fridei Kahlo sunt enigmatice, dar una în special a stârnit întotdeauna curiozitatea și este pictura „ Las dos Frida ”, un autoportret în care artista se înfățișează dublată, pictată într-un moment de mare suferință după divorțul de soțul ei Diego, atribuit 28 decembrie 1966 la MAM, Muzeul de Artă Modernă din Mexico City.

În dreapta, o îmbrăcată într-o rochie tradițională Tehuana, ținând în mână fotografia iubitei sale, în stânga Frida separată de Diego, într-o rochie albă din dantelă cu trăsături mai occidentale. Două femei care nu se uită una la cealaltă în ciuda faptului că sunt așezate una lângă cealaltă. De parcă sufletul său ar fi împărțit în jumătate, unul legat de tradiție, celălalt mai emancipat pentru a simboliza, probabil, conflictul interior dintre două părți ale lui, unite, dar și separate. O duplicitate atât de dragă artei sale încât îi provoacă durere, deși reprezintă esența ei atât de articulată și de complexă, o caracteristică care o face unică.

Așa cum se întâmplă adesea în lucrările sale, chiar și aici sunt vizibile organele interne și, în acest caz specific, sunt inimile, un element care revine frecvent în picturile sale, de asemenea pentru puternica valoare emoțională și spirituală. În „Due Fridas” inima din dreapta, a ei într-o rochie mexicană cu o fotografie a lui Diego în mână, este intactă și roșu aprins, în timp ce cea a ei din stânga, cu o foarfecă în mână, este ruptă și de o culoare mai plictisitoare.

Pentru a le conecta o arteră care este totuși ruptă de artista însăși cu o foarfecă chirurgicală, poate pentru a simboliza dorința de a rupe legătura cu trecutul și experiența ei dureroasă, care a condus-o la divorț după încă o trădare, cel mai rău, consumat de Diego împreună cu sora lui.

Separarea a trăit tragic atât de mult, încât cei doi Frida, trecutul și prezentul, în ciuda faptului că sunt apropiați, nu se privesc în ochii celuilalt, pentru a sublinia distanța dintre Frida colorată cu o inimă care bate și albul, palid, trist, distrus de durere, dar și hotărât să încheie cu acea experiență.

Înțelesul imaginii

În cele din urmă, se pare că artistul din această pictură a încercat să-și exprime starea emoțională în timpul tranziției de la o condiție la alta, de înainte până după, de la sinele îndrăgostit la noul sin decis să divorțeze chiar dacă suferă. Arătând în stilul său unic și inconfundabil cât de greu este să înfrunți pasajele vieții, mai ales atunci când acestea necesită abandonarea a ceva și, prin urmare, și a unei părți din sine.

Cât de strălucită și curajoasă este Frida în acest mod de a se reprezenta pe sine, în capacitatea sa de a-și arăta sinele interior fără filtre, de a nu-i fi rușine de propria ei complexitate și fragilitate, spunându-și prin arta ei care, în ciuda tuturor, pulsează cu viața.

De asemenea poti fi interesat de:

• Frida Kahlo: istorie, opere și fraze celebre ale marelui pictor mexican, simbol al rezistenței
• Frida Kahlo și „Haosul din interior”: la Roma expoziția senzorială extraordinară
• Pantofii inspirați din tablourile Fridei Kahlo pe care veți dori să le aveți imediat pe picioare
• Frida Kahlo așa cum nu ați văzut-o niciodată: pictorul mexican iubea animalele

Credit foto: Museo de Arte Moderno