Domnul Robert Zimmermann, alias Bob Dylan , a ieșit din premiul Nobel. Se pare că știrea nu i-a deranjat prea mult planurile: continuă să facă turnee în Statele Unite, respectându-și angajamentele muzicale. Este pentru prima dată când Premiul Nobel pentru literatură este acordat unui muzician și nu unui savant al profesie și, de fapt, a început imediat valul de controverse: aici scriitorul Alessandro Baricco s-a întrebat ce legătură are Dylan cu literatura.
Juriul Nobel a motivat acordarea premiului în acest fel: „ a creat o nouă poetică expresivă în cadrul marii tradiții a cântării americane ”.
În experimentele mele fericite la școală, compozitorii intrau adesea în clasele mele. Multe texte muzicale sunt poezii reale, care povestesc despre realitatea interioară a autorului sau a lumii sale: nu pot să nu le citesc la școală! Mai mult, studenții sunt întotdeauna foarte interesați când vine vorba de muzică și înțeleg mai bine că, din cele mai vechi timpuri, poezia și muzica au fost inseparabile. Poeziile homerice, lirica greacă de la Sappho la Alcmane, refrenele tragediilor grecești, "Eneida" de Virgil, lirica curte a secolelor XII și XIII, madrigaliștii Renașterii, până la melodramă și operă: toate expresiile acestei magnifice uniri.
Ce compozitori ai timpului nostru nu pot lipsi, așadar, în lecțiile de poezie?
JIM MORRISON
„Dacă poezia mea încearcă să ajungă la ceva, este să eliberez oamenii de modurile limitate în care văd și aud”: astfel James Douglas Morrison, alias Jim, născut la Melbourne pe 8 decembrie 1943 și murit la Paris (unde încă găsim mormântul său, în cimitirul monumental din Père Lachaise) la 3 iulie 1971, la 27 de ani, a vrut să spună arta sa. Fiul revoluției culturale din anii 1960, el însuși a definit, prin urmare, versurile cântecelor sale ca „poezie”, care trebuia să aibă sarcina de a sugera oamenilor posibilitățile, ușile prin care să treacă pentru a citi realitatea, fiecare în felul său. înconjurător .
Muzica, potrivit lui Morrison, este vehiculul prin care să se elibereze de inhibiții (poate nu este surprinzător că a fost supranumit „ Regele Șopârlă ”: mișcările sale pe scenă amintesc de cele ale unui Dionis posedat) pentru a putea scoate la iveală tot ceea ce este ascuns. în inconștient. Poeziile sale sunt cântece de libertate, de angajament civil (de multe ori, în timpul concertelor, el a incitat mulțimea cu un puternic TREZIȚI-vă !, „Trezește-te!”), Cântece extatice scrise de un om „zdrobit de mizeriile vieții”, așa cum a spus el Fernanda Pivano.
La școală puteai asculta „ Break on through (to the other side) ”, o melodie din 1967, conținută în albumul „The Doors”. Un text care este, de asemenea, ușor de tradus din engleză (într-o școală fericită nu lucrezi în compartimente etanșe!), Care te invită să „treci la cealaltă parte”, să „faci drum”, să nu te conformezi convențiilor și stereotipurilor sociale.
SAM COOKE
Într-o cale a istoriei, care începe de la descoperirea Americii cu toate exterminările pe care le-a provocat (de la Maya la Indienii Roșii), trecând prin comerțul cu sclavi până la mișcarea pentru drepturile civile a afro-americanilor, putem vorbi despre acest lucru compozitor.
Născut în 1931 și murit în 1964 la vârsta de 33 de ani, ucis în circumstanțe neclare de către proprietarul unui motel cu care stătea, Cooke și-a început cariera ca cântăreț de gospel, apoi a trecut la R&B. Cea mai faimoasă piesă a sa, A change is gonna come , a fost inspirată de un cântec de Bob Dylan, Blowin 'in the wind , la care pare să fie răspunsul. De fapt, Dylan, în piesa sa, întreabă „Câți ani pot exista unii, înainte să li se permită să fie liberi? „(Câți ani trebuie să trăiască unii oameni înainte de a putea fi liberi?). Cooke răspunde „Mai puțin decât crezi” (Mai puțin decât crezi).
O schimbare va veni în scurt timp, devenind imnul comunității negre în lupta pentru drepturile civile, atât de mult încât este considerată a 12-a cea mai importantă melodie din istoria muzicii, conform revistei Rolling Stone și a fost citată de Barack Obama în discursul de l-a deținut în 2008, după ce a fost ales președinte al Statelor Unite (primul afro-american din istorie care a deținut această funcție).
AMY WINEHOUSE
Tânărul cantautor londonez, care a murit la 27 de ani, precum și alți muzicieni „blestemați” (Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, atât de mult încât unii jurnaliști au inventat expresia „ Club 27 ” tocmai pentru a indica grupul acestor tineri cântăreți care au murit prea devreme), avea un mare talent pentru a scrie piese care să povestească despre chinul său interior.
Într-un interviu, vizibil în filmul Amy , a declarat în mod explicit că fiecare dintre cântecele ei vorbea despre o experiență reală a ei, întrucât nu ar fi în mod absolut capabilă să scrie despre lucruri pe care nu le trăise personal.
De-a lungul anilor, școala a devenit un punct de referință decisiv pentru învățarea copiilor să nu utilizeze sau să abuzeze de alcool, tutun și droguri. Până acum, în orele petrecute în clasă, nu numai că este preocupat de transmiterea noțiunilor, dar tot mai des este necesar să se consolideze așa-numitele „ abilități de viață ”, adică acele abilități emoționale care sunt utile pentru a face față tuturor situațiilor de viață . Dacă Amy ar fi posedat aceste „abilități de viață”, adică dacă ar fi avut o bună stimă de sine și o forță interioară pentru a refuza aportul acelor substanțe care au condus-o apoi la moarte, astăzi ne-am putea bucura totuși de vocea ei splendidă.
Spunerea poveștii sale, prin cântecele sale, poate fi ocazia potrivită pentru a oferi elevilor posibilitatea de a reflecta asupra acestor probleme profunde. Bărbatul pe care-l iubea și care era soțul ei, Blake Fielder-Civil, avea o mare responsabilitate de a-l trage pe Amy în vârtejul drogurilor și alcoolului. Amy era perfect conștientă de cât de dăunătoare era această persoană în viața ei … totuși, nu se putea desprinde de ea. El o spune în „ Lacrimile se usucă singure ”.
În Italia avem o mare tradiție de compoziție, care începe la începutul secolului al XX-lea până în prezent. Fiecare autor a adus o contribuție specială la scena muzicală italiană și a atins subiecte interesante care pot fi dezvoltate la școală. Voi menționa doar două, lăsându-vă profesori care mi-au citit sarcina de a găsi alte căi cu compozitori diferiți.
RINO GAETANO
Cântărețul și compozitorul calabrean, care a murit în iunie 1981 la vârsta de 30 de ani (a murit și el tânăr ca și ceilalți muzicieni menționați mai sus), a fost poate mai apreciat după moartea sa. Textele sale bogate în prostii au fost probabil prea avangardiste pentru timpul său (până la urmă, chiar și Lucio Battisti a fost deseori plin de controverse). La școală este interesant să asculți „ Fratele meu este copil unic ”, plecând de la viziunea filmului omonim de Daniele Luchetti, cu Elio Germano și Riccardo Scamarcio, care spune povestea a doi frați cu idei politice total opuse.. Potrivit lui Gaetano, fiecare dintre noi este un „frate și singurul copil”, întrucât relațiile interumane sunt aproape întotdeauna dictate de obligație și nu de plăcerea de a ne întâlni și de a fi împreună. Foarte des în familii există incapacitatea de a comunica, de a accepta diversitatea celuilalt , iar acest lucru se traduce într-o întreagă societate de excluși, marginalizați … ai copiilor unici, de fapt.
LUCIANO LIGABUE
A face ca Ligabue să învețe la școală ar putea părea o alegere prea evidentă: succesul în rândul elevilor este cu siguranță garantat. Dar dincolo de entuziasmul ușor, Liga se împrumută, deoarece în textele sale folosește adesea figuri retorice. Așadar, într-o lecție despre acest subiect (am vorbit deja despre asta aici pe blogul școlii mele), ne aruncăm în mijlocul ascultării unor melodii precum „ Zidul sunetului ” sau „ Suntem cine suntem ”, urmărind un videoclipuri în care curg și cuvinte … și figuri retorice nu mai sunt ceva atât de întunecat!
