Este prima femeie care a expus Palazzo Strozzi la Florența cu o expoziție de puternic impact emoțional, dar Marina Abramović, cea mai controversată artistă de artă contemporană, face și ea titluri, deoarece în ultimele ore a fost atacată în timp ce semna autografe.
Un bărbat a aruncat pe furiș o imagine încadrată în capul ei, dar din fericire fără sticlă înfățișând-o pe Abramović. Artistul sârb nu a făcut nimic, dar Vaclav Pisvejc a fost arestat și ar putea fi acuzat de violență privată. Bărbatul, un artist ceh, nu este nou în acest tip de lansare: în 2012 a tapițat fosta mănăstire din Sant'Orsola cu dolari falși, în 2021 a zăcut gol în via Zannetti, lângă Duomo, iar în 2021 chiar în interiorul bisericii în sine.
După ce a înlăturat frica, artistul se simte bine și se poate întoarce la expoziția The Cleaner, care va fi la Florența până pe 20 ianuarie 2021, un eveniment de renume internațional, care este deja un succes la trei zile după deschiderea sa.
Și ne oferă o lecție grozavă:
„În trecut aș fi fost supărat în legătură cu acest lucru, dar astăzi simt compasiune. Cel mai dificil lucru este să ierți, dar trebuie să o poți face așa cum spune Dalai Lama ”.
The Cleaner, expoziția
Peste 100 de lucrări pentru artistul care a revoluționat ideea de performanță testându-și propriul corp, limitele și potențialul de exprimare.
Expoziția este o retrospectivă care oferă o imagine de ansamblu asupra celor mai faimoase lucrări din cariera sa, din anii 1970 până în anii 2000, prin videoclipuri, fotografii, picturi, obiecte, instalații și reexecția în direct a celebrelor sale spectacole printr-un grup de interpreți.
Expoziția provine din colaborarea directă cu artistul în dorința de a continua - după Ai Weiwei și Bill Viola - seria de expoziții care au condus la expunerea marilor reprezentanți ai artei contemporane la Palazzo Strozzi.
„Marina Abramović a preluat provocarea de a utiliza palatul Renașterii ca spațiu de expoziție unitar, combinând Piano Nobile, Strozzina și curtea, confruntându-se cu un context unic și stimulant. Opera lui Marina Abramović ne vorbește despre cercetare și despre dorința de a experimenta transformarea emoțională și spirituală ”, se arată într-un comunicat de presă.
Expoziția este o oportunitate extraordinară de a descoperi complexitatea artei Marina Abramović, ale cărei lucrări variază de la acțiuni puternice, violente și riscante la schimburi gestuale și silențioase de energie, până la întâlniri reale cu publicul, care în ultimii ani a devenit din ce în ce mai protagonist în operele sale.
Expoziția urmărește etapele principale ale carierei artistei care a debutat la o vârstă fragedă la Belgrad ca pictor figurativ și apoi abstract. Sunt expuse lucrări inedite ale acestei producții, cum ar fi Autoportretul din 1965 și picturile din seria Accident de camion (1963) și Nori (1965-1970), în care accidentele violente ale camioanelor și norii aproape abstracte se repetă obsesiv, dezvăluind deja tensiunea unui artă care merge spre imaterialitate și care plasează corpul uman ca element central al cercetării sale.
În anii șaptezeci, opera în performanță a început prin utilizarea directă a propriului corp, după cum reiese din expoziție prin lucrări precum seria Rhythm (1973-1974) și Thomas Lips (1975) în care artistul s-a expus unor încercări dure. de rezistență fizică și psihologică, Art Must Be Beatiful / Artist Must Be Beatiful (1975), unde, goală, își pieptănă părul până când pielea sângerează, sau The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), în care testează rezistența individuală prin acțiuni grele și repetitive de cuvinte, sunete și gesturi.
În 1975 îl întâlnește pe artistul german Ulay și împreună creează spectacole de cuplu celebre precum Imponderabilia (1977), unde publicul este nevoit să treacă prin corpurile goale ale celor doi artiști ca și cum ar fi fost jambele unei uși și care este întrerupt de poliție. sau acțiuni precum Relația în spațiu (1976) și Lumina / întunericul (1977) și în care experimentează întâlnirea / ciocnirea dintre energia feminină și cea masculină.
În anii 1980, Marina și Ulay au început călătorii de cercetare și au studiat practicile de meditație în Australia, India și Thailanda. Rezultatul este lucrări precum Nightsea Crossing (1981-1987), în care rămân nemișcate unul în fața celuilalt ore în șir, și Nightsea Crossing Conjunction (1983), în care culturile aborigene și tibetane sunt puse în contact.
Sfârșitul relației lor sentimentale și profesionale este sărbătorit în 1988 cu spectacolul The Lovers (1988) unde cei doi artiști se întâlnesc pentru a-și lua rămas bun în mijlocul Marelui Zid Chinezesc, după ce au parcurs fiecare două mii cinci sute de kilometri fiecare, începând de la sfârșit Estică și el din vest.
„Palazzo Strozzi își confirmă vocația pentru contemporan și face acest lucru cu prima retrospectivă italiană majoră dedicată Marina Abramović, una dintre cele mai iconice figuri artistice ale timpului nostru care, cu cercetările sale artistice, a parcurs o jumătate de secol provocând limitele noastre, reinventând relația cu publicul, reconfigurând însăși conceptul de performanță și intrând de neșters în imaginația colectivă ”, spune Arturo Galansino, director general și curator al expoziției.
Expoziția este organizată de Fundația Palazzo Strozzi, produsă de Moderna Museet, Stockholm în colaborare cu Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk și Bundeskunsthalle, Bonn.
Programul expoziției
În fiecare zi, inclusiv sărbătorile
10.00-20.00 Joi: 10.00-23.00
Informații
Tel +39 055 2645155
(e-mail protejat)
Pentru a cumpăra biletul faceți clic aici
Citește și:
De la Frida Kahlo la Picasso: expozițiile de neratat în 2021
Dominella Trunfio
